jueves, 2 de junio de 2016

castrati

LOS CASTRATI

Castrados por amor al arte

Sólo había escuelas de castrati en Italia. En ellas, trataban a los niños como un "producto de exportación" y les preparaban para cubrir la fuerte demanda de voces que había en toda Europa. A cambio de la formación, las escuelas los utilizaban para funerales, misas, procesiones, conciertos privados, ... A los más pequeños, losquerubines, los vestían de angelitos y les hacían cantar en los funerales de los niños, lo que reportaba muchos ingresos dada la alta mortalidad infantil de la época.

En las escuelas les sometían a un duro trabajo y una estricta disciplina.
En las escuelas les sometían a un duro trabajo y una estricta disciplina. He aquí el ejemplo de cómo era un día en la vida de uno de ellos, en este caso del joven Caffarelli:
Por la mañana:
1 hora para cantar pasajes de difícil ejecución
1 hora para el estudio de letras
1 hora de ejercicios de canto frente a un espejo, para practicar gesto y las formas y para evitar feas expresiones de la cara mientras se canta, etcétera.
Por la tarde:
1/2 hora de trabajo teórico
1/2 hora de contrapunto en un “canto fermo” (práctica de improvisación)
1 hora de contrapunto con la “cartella”
1 hora de estudio de letras
El resto del día lo pasaban haciendo ejercicios con el clavicordio, componiendo salmos, motets (canciones polifónicas de la iglesia que se cantan a capela), etc

El negocio calndestino de la castracion.

La moda de la castración de niños con fines musicales parece limitarse sólo a Italia y un poco a Alemania. En ambos países había eunucos en los coros eclesiásticos ya en el siglo XVI y en 1640 había castrati en todos los coros de Italia. Pero era ilegal. Excomulgaban a quienes se sometieran a la operación y condenaban a quienes la realizaban porque había una ley de derecho canónico y civil que prohibía la amputación deliberada de cualquier parte del cuerpo.

Paradójicamente, la Iglesia de Roma lo toleró. El Papa Clemente VIII (1536-1605) autorizó la castración sólo ad Gloriam Dei (por la gloria de Dios). La música de la época requería voces con registros muy agudos. Alguien tenía que cantar esas partes más altas en los coros, y no les servían ni los niños ni las mujeres.
El inconveniente de los niños era que, cuando adquirían la técnica necesaria para poder competir con un castrato, llegaban a la pubertad y les cambiaba la voz. Y a las mujeres les estaba prohibido cantar en público en las Iglesias: Mulier taceat in ecclesia (Las mujeres deben permanecer en silencio en la Iglesia), según una epístola de San Pablo.
Así apareció un negocio clandestino que realizaban cirujanos y hasta barberos. Poco se sabe de quienes hacían las castraciones. Se considera que los mejores cirujanos procedían de Bolonia, pero se sabe que incluso los barberos hacían ese trabajo. Charles Burney cuenta que fue preguntando por Milán, Venecia, Bolonia, Florencia, Roma, Nápoles,… y en todas partes le decían que tales operaciones se realizaban en la ciudad vecina: «Los italianos están tan avergonzados de ello que en cada provincia lo transfieren a otra».
Por otro lado, lo normal era decir que la pérdida de atributos masculinos había sido causada por una enfermedad o accidente, como una patada o una cornada.

EL CAMBIO DE VOZ EN LA PUBERTAD
Los castrati eran, al fin y al cabo, hombres, con su fuerza característica, pero con una pequeña y flexible laringe y con unas cuerdas vocales relativamente cortas. Eso les permitía cantar con gran agilidad. Además, habían sido preseleccionados de entre los mejores, y se les sometía a un entrenamiento intensivo.
Así que la voz resultante era distinta a cualquier otra. Aunque el tono era parecido al de una mujer, el timbre de voz no era femenino.
Un crítico contemporáneo describió la voz de los castrati como «tan clara y penetrante como la de los chicos de un coro, pero mucho más fuerte con algo seco y agrio aunque brillante, llena de impacto».

Como eran fisicamente

Eran altos (algo raro en el siglo XVIII), con piel pálida y suave. No tenían barba, ni pelo en el cuerpo, pero sí tenían mucho en la cabeza. Tenían tendencia a la obesidad, con caderas redondeadas y hombros estrechos.
Su intelecto no se veía afectado por la castración, pero sí podían tener ciertos sentimientos de inferioridad y fracaso. Esto no debió afectar a los grandes maestros, pero sí a los miles de niños a los que la castración no les reportó ni fama ni fortuna, según comenta el doctor Jenkins

¿Cómo sonaba su voz?
Nadie puede saberlo. Existen unas grabaciones muy antiguas (de 1902) del último castrato de la Capilla Sixtina, Alessandro Moreschi. Fue soprano en el coro desde 1883 hasta 1913, pero está lejos de considerarse un buen ejemplo. Además, ni estaba en su mejor momento, ni la grabación es buena. La voz suena temblona, escalofriante y sobrenatural. Básicamente, lo único que ha llegado hasta nosotros de los grandes castrati fue la música que se escribió para ellos y las descripciones que se hicieron de sus actuaciones.
Los más famosos se especializaron en cantar arias que se escribieron para explotar sus dotes particulares. Las llamaban arias portmanteau (arias de maleta) porque las llevaban consigo allá donde fueran y las insertaban en la ópera, tanto si encajaba como si no, para provocar el deleite de su audiencia.
Lydia Melford describió así el canto de Giusto Tenducci, un castrato italiano amigo de Mozart:
«Oí al famoso Tenducci, de Italia —tiene todo el aspecto de un hombre pero dicen que no lo es. La voz no es ni de hombre ni de mujer sino más melodiosa que cualquiera de los dos; y trinaba tan divinamente que mientras lo escuchaba creí hallarme en el paraíso»

Los registros de su voz

El registro, o rango vocal, es la extensión de notas que puede dar un cantante. Es el margen que va entre más grave y más aguda. Desde el siglo XVI, se emplean cuatro categorías básicas:
Bajo (82-293 Hz).
Tenor (146-523 Hz)
Contralto (174-659 Hz)
Soprano (261-1046 Hz)
Esta clasificación deja fuera a tres que no se alcanzan de manera natural:
Castrati
Contratenor
Sopranista
Además, está la voz de tiple, que es la de los niños, antes de la pubertad.

Exposición Handel y los castrati

Desde el próximo 29 de marzo hasta el 1 de ocubre, el Handel House Museum nos ofrece la oportunidad única de conocer más de cerca a los siete castrati que trabajaron con más frecuencia para Handel (Senesino, Nicolini, Bernacchi, Carestini, Caffarelli, Conti y Guardagni); las piezas que éste compuso para ellos; cómo se seleccionaban de niños; cómo se les enseñaba la técnica del canto; que instrumentos quirúrgicos se empleaban para su polémica operación; pinturas; dibujos satíricos que representaban y, a menudo, ridiculizaban a estos artistas, ...

Los visitantes también podrán escuchar la única grabación existente del último castrato,Alessandro Moreschi (1858-1922).

Sarah Bardwell, directora del Handel House Museum dice en el web que «los mejores castratieran superestrellas, admirados por el público, apreciados por compositores, incluyendo a Handel, que utilizó a los mejores de su época, y adorados por las fans. Sus voces tenían un tremendo impacto emocional en las audiencias de aquel tiempo. En cierta forma, los cantantes modernos del pop, como Chris Martin deColdplay, o Tom Chaplin de Keane, son loscastrati de hoy: ellos también tienen legiones de fans que les adoran, y pueden utilizar los más altos registros de voz para cantar canciones que van directas al corazón. Estamos emocionados por tener una exposición que celebra un fenómeno de la canción que todavía es un misterio para mucha gente».

https://youtu.be/4rjnL6QH8zo
https://youtu.be/lmI_C-S0Abg

clasicismo

INTRODUCCIÓN
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la música

CONTEXTO CULTURAL:   
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.
Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos.

 CONTEXTO MUSICAL:
 La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal. 
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.


https://youtu.be/ZLYFAHhJ7fI





lunes, 30 de mayo de 2016

El Virtuosismo

En música, el término virtuosismo implica unas habilidades o capacidades técnicas extraordinarias por parte del intérprete de un instrumento musical.

Virtuosos:
- Música clásica occidental:
En la música renacentista italiana, ya se encuentran interesantes ejemplos de virtuosismo, como por ejemplo algunos madrigales de Luzzasco Luzzaschi destinados a ser interpretados por el Concerto delle donne, un grupo de verdaderos virtuosas de la música vocal. Como mínimo desde el siglo XVIII ha habido intérpretes virtuosos que a su vez han sido compositores lo cual ha dado como resultado obras de gran interés musical como composiciones y de enorme complejidad interpretativa en la medida en que eran composiciones pensadas para ser ejecutadas por ellos mismos. Esta tendencia también se exageró en el Romanticismo. Son ejemplos Giuseppe TartiniJohann Sebastian BachWolfgang Amadeus MozartLudwig van BeethovenFranz Liszt y Serguei Rachmaninov entre otros. Por otra parte, de màs talla como virtuosos que como a compositores; Muzio Clementi y Carl Czerny entre otros, han quedado más olvidados por una historia de la música más pendiente de historizar la composición que la interpretación. Por encima de todos ellos, probablemente, la figura paradigmática del virtuoso es Niccolò Paganini.

- En otros ámbitos musicales:
Dentro de la música popular, el rock progresivo, el hard rock, el heavy metal y estilos cercanos han dado grandes virtuosos, desde cantantes como Freddy MercuryRobert PlantIan Gillan,Bruce DickinsonFabio LioneJames LabrieAxl Rose, etc. hasta bateristas como John BonhamKeith MoonNeil PeartStewart CopelandVinnie ColaiutaMike Portnoy, etc. También del bajo eléctrico como John EntwistleSteve HarrisJohn MyungFleaCliff Burton,Geddy Lee entre otros. Pero sobre todo virtuosos de la guitarra eléctrica como Randy Rhoads,Jimi HendrixEric ClaptonRitchie BlackmoreYngwie MalmsteenJohn PetrucciPaul Gilbert,Carlos SantanaSteve VaiLuca TurilliChris ImpellitteriBucketheadJonny Greenwood,Dimebag DarrellChuck SchuldinerJoe Satriani o Jason BeckerWalter Giardino, etc. En el mundo del jazz fue el bebop el primer estilo que dio grandes virtuosos del jazz instrumental. En el jazz más actual cabe destacar Jaco Pastorius (bajo eléctrico), o Bobby McFerrin (voz). En el género del blues la figura que más destacada es la de Robert Johnson, conocido como el Rey del Delta Blues.

EL BARROCO: La suite

Es una composición musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza barroca.
La suite está estructurada en la sucesión de movimientos rápidos y lentos. Aunque el número de piezas de que puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son básicas y fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Otras piezas que completarán la suite son: laborré, el minué, la musette, el capricho, etc.
De las piezas complementarias de la suite, las analizaremos independientemente de ésta. De las cuatro piezas fundamentales, vamos a detallarlas a continuación:

  • Allemande: Literalmente, alemana. Es la pieza que se coloca en primer lugar siempre que no haya un preludio inicial. Su tiempo es moderado y está en compás de 2/4. Posee una forma binaria y su característica más importante es el inicio en anacrusa.
  • Courante: Literalmente, que corre. Esta pieza de movimiento rápido está en compás ternario y es totalmente contrastante con la Allemande. Suele iniciar en anacrusa y su forma es binaria, similar a la Allemande.
  • Zarabanda: De movimiento lento y escrita en compás de 3/4, su origen se centra en España durante el S.XVI, pasando a Italia a principios del S.XVII gracias al repertorio de obras para guitarra española. Posee una forma binaria, y en sus melodías son frecuentes los trinos, grupetos, mordentes y todo tipo de adornos habituales en el barroco.
  • Giga: De origen inglés, movimiento vivo y compás de 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. A finales del S.XVII existían dos tipos de gigas: la giga francesa, de movimiento rápido, compás de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo imitativo; y la giga italiana, más rápida, en compás de 12/8, con frases regualres y estilo homofónico.

jueves, 3 de marzo de 2016

comentario crítico de nuestro lipdub

En nuestro primer lipdub nos encargábamos de realizar varias actividades cada grupo de las diferentes partes de la canción "Bajo el mismo sol".

Al ser nuestro primer libdup no sabiamos como ibamos a empezar ni como podia acabar, pero después de tantos intentos, tantos planos, carteles, tomas falsas... conseguimos un resultado bastante bueno y mereció la pena cada uno de los intentos y las horas invertidas

miércoles, 2 de marzo de 2016

INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

  • Viola da gamba
     Existe una gran variedad de modelos históricos de viola da gamba; no obstante, podemos señalar         una serie de características constructivas típicas que suelen coincidir en la mayor parte de ellos:
  • Diapasón curvo y con siete trastes.
  • Caja con hombros caídos y fondo plano, con talud hacia el mango.
  • Tabla armónica tallada.
  • Escotaduras pronunciadas.
  • Oídos en forma de C.
  • Puente curvo.
  • Cuerdas de tripa (las más graves entorchadas con metal), en número entre cinco y siete.
  • Afinación por cuartas con una tercera mayor intercalada.
Clavijero tallado con motivos figurativos.



  • Laúd
    El laúd usado en los países árabes y el Medio Oriente carece de trastes, pues estos impedirían             ejecutar cuartos de tono, necesarios para la música oriental. Posee un mástil más corto que el               europeo y una caja de resonancia más grande. Usualmente sólo cuenta con un bordón y cuatro             cuerdas dobles,sin embargo, pueden hallarse laúdes de hasta siete órdenes. Su registro suele ser       de dos octavas y media.


  • Arpa
     El arpa es un instrumento musical armónico de cuerdas pulsadas compuesto por un marco                    resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las              cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro.
      

  • Clave
   Su estructura básica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada tecla, una      púa de pluma de ganso, de cuervo o cóndor (llamada plectro), que se encuentra en una pequeña          estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda correspondiente.

     




  • Clavicordio
    Instrumento musical de cuerda y teclado, uno de los predecesores del piano de cola, del cual se diferencia         principalmente por constar de una caja rectangular en la que las cuerdas están situadas transversalmente y       porque los macillos, tras percutir las cuerdas, se mantienen en contacto con ellas mientras se mantienen           pulsadas las teclas.ç

  • Órgano
     Un órgano es un instrumento musical armónico de teclado. Los sonidos se generan haciendo                pasar aire por de diferentes longitudes (desde pocos centímetros hasta varios metros). Se                    clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también        dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.



DANZAS



Allemande:
El término alemanda proviene del francés allemande, y se utiliza para denominar cierta danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás alternario o binario y simple, así como para denominar un elemento estándar de la suite, normalmente el primero o segundo movimiento.